Conversatorio de la Sociedad Cívica de México en el que Manuel Fernández Landero Luna, Rodrigo Garcíarroyo y Stefano Vieni dialogaron sobre la música como expresión de identidad, tradición y creación contemporánea.
Integrante fundador de los Tres Huastecos Trío desde 1979, agrupación con la que ha grabado nueve discos. Compositor, productor y operador de larga trayectoria en Radio Fórmula, y miembro activo de la Sociedad de Autores y Compositores de Música desde 2007.
Tenor, director de escena y productor de ópera mexicano con actuaciones en más de 50 papeles principales en teatros del país. Fundador de la compañía Ópera Insurgencia, con la que ha producido y dirigido más de 15 óperas, y docente vocal con propuesta pedagógica propia.
Productor musical, compositor y fundador de Kiba Music y Kiba Music Publishing, compañía editorial administrada en alianza con Warner Chappell Music. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Alejandra Guzmán, Danna Paola, Majo Aguilar y Carlos Rivera, entre otros.
El 30 de septiembre de 2026, a las 18:00 horas, la Sociedad Cívica de México celebró el conversatorio 'Sonido, Identidad y Creación Musical en México' en el Salón Cultural México del Supremo Consejo de México, ubicado en Lucerna No. 56, Colonia Juárez, Ciudad de México. El acto se transmitió simultáneamente en línea. Tras los avisos de protección civil, los honores a la bandera y la presentación de directivos y panelistas, dio inicio el programa con la intervención de Manuel Fernández Landero Luna.
Fernández Landero Luna abrió su participación con una exposición sobre el son huasteco y el huapango. Explicó el origen etimológico del término 'huapango', proveniente del náhuatl, y trazó el recorrido del género desde sus raíces flamencas, malagueñas y árabes introducidas por los españoles desde el siglo XV, hasta sus instrumentos originales: la jarana huasteca, la quinta huapanguera y el violín huasteco. Describió los rituales del son huasteco, la geografía de la Huasteca y la figura del maestro Nicandro Castillo como pivote entre el son tradicional y el huapango comercial. Compartió grabaciones del grupo folclórico que dio origen a los Tres Huastecos y cerró con la canción 'México Canta y Encanta', compuesta por él en 2013.
“El guapango, lo tienes en la sangre, es como si lo trajéramos tatuado, como si lo trajéramos integrado en el ADN.”
Stefano Vieni tomó la palabra para reflexionar sobre la industria musical en la era digital. Señaló que el huapango está integrado en el ADN de la creación musical mexicana, y que artistas contemporáneos de alcance global recurren, conscientemente o no, a sus estructuras melódicas y métricas. Planteó el reto de conectar con audiencias en un entorno donde la atención se disputa en los primeros cinco segundos y donde la inteligencia artificial puede replicar procesos artesanales en instantes. Defendió, sin embargo, que los grandes artistas surgen precisamente en los momentos de mayor presión, y que la música, lejos de haber empeorado, refleja con fidelidad los cambios de la sociedad.
Rodrigo Garcíarroyo propuso una lectura política y estructural de la situación cultural de México. Partió de la imagen del espectáculo de luz y sonido del Grito de Independencia de 2020 para señalar que toda la música utilizada correspondía a compositores fallecidos décadas atrás, lo que ilustra, a su juicio, un abandono sistemático de la cultura contemporánea. Articuló su argumento en torno a tres columnas civilizatorias: tecnología, organización sociopolítica y cultura, y sostuvo que México carece de una política cultural coherente. Citó que el presupuesto federal destinado a cultura representa apenas el 0.15% del total, mientras las industrias creativas generan cerca del 3% del PIB y un millón y medio de empleos anuales, superando en generación de empleo a la industria automotriz.
“No hay en México una crisis de talento. Claramente tenemos grandes extraordinarios artistas. Lo que tenemos es una crisis de la política cultural. Es una crisis gravísima.”
Durante el diálogo entre panelistas, moderado por la pregunta 'Como se articula la tradición musical, la visión de Estado y la creación en la era digital para fortalecer la identidad cultural', los tres conversaron sobre la necesidad de apoyar todas las dimensiones de la cultura: la popular, la universal, la de mercado y la de derecho. Garcíarroyo mencionó el modelo de Corea del Sur como ejemplo de uso estratégico de la cultura como instrumento de proyección internacional. Fernández Landero Luna compartió su trayectoria con los Tres Huastecos desde 1979, describiendo la dificultad de ser percibidos como demasiado comerciales para los ámbitos culturales y demasiado culturales para los comerciales. Vieni cerró la reflexión colectiva apuntando que la palabra que falta en México para resolver estas tensiones es educación.
La sesión de preguntas recogió temas como la evolución del huapango sin perder el vínculo comunitario, el papel del Estado en la transmisión de tradiciones musicales a nuevas generaciones, y el uso de algoritmos y redes sociales por parte de los creadores. Al cierre, el Dr. Jorge Joaquín Gómez de Silvacano, secretario de la Sociedad Cívica de México, tomó la palabra para valorar la jornada y destacar el vínculo entre expresión artística, identidad y educación. Se entregaron reconocimientos a los panelistas en nombre de la Sociedad Cívica, firmados por el presidente y el coordinador nacional de la institución.
“La música viene de la necesidad de hablar, la música viene de la esclavitud, la música viene de lugares en los que ¿Quién soy cuando no tengo la capacidad de decir quién soy?”
